十年之后，山崎贵导演把永远的0变成了-1.0，这版哥斯拉真的是反战片吗？战争真的结束了吗？日本观众会喜欢这种充满民族情绪的片子，本质上就跟《破墓》在韩国可以成为爆款是一样的，都是为了民族的未来不得不去打怪兽，在我们中国观众看来就水土不服了。把怪兽片当煽动民族情绪的文艺片来拍，让这版哥斯拉不同于那些打怪兽的片子，更重剧情，想看怪兽大片的话会失望吧。视觉效果拿奥斯卡，看来是颁给主创们花小钱办大事的聪明劲，其实哥斯拉带来的震撼也是因为在叙事上有足够的铺垫。就像安藤樱女士的表演，出场不多，但一场戏都很惊艳。

周深进军国际影坛的第一部作品，无奈演技普通。一开始看到皇军的背景设定有点自然生理性抵触，但逐渐明白这其实是一部日本人自己的开国大典，是日本国民信心在战败之后被转移到一个虚构角色来完成重塑的必然产物。东宝的制作虽然不似好莱坞特效那般华丽，但是对观众的情绪都是更好的调动。在这片子里看到了很多日本过去灾难影视作品的良好素质，作为奥特曼一代能够轻松带入。另外对于情节中最后对哥斯拉的处置，虽然看起来有些不可思议，但其实也带有传统电影的古典感。

-1.0意味着同时从系列所属的时间线和左翼政治倾向之中回撤，作为国家主义者的山崎贵篡改了《哥斯拉》的时间原点。通过将哥斯拉的首次出现从战后稍微向前移动，它的语义即偏转为对美军太平洋对日作战的戏剧化产物。山崎给出的隐喻既不是反战，又不是反战败，而是一种更为毛骨悚然的结果：在时间线上重新召唤已经结束的战争，并由此设想另一种现代-未来主义的存在，无论是哥斯拉，还是装备机枪的排雷船都是召唤战争的gesture。但是正如同“近代的超克”总是伴随着“被近代超克”，《-1.0》篡改的想象力仍然被战后乃至平成的时间线所影响，体现在它的无痛伦理的结局，在语境之下，为重构日本的国家形象，它必须首先进行comfort，证明《天气之子》的决断主义是一种伪命题，个体和国家机器的命运并不矛盾，座舱的弹射按钮总是存在。

与其说是对于战争的反思不如说是对于战败的耿耿于怀，想着在怪兽上赢一次，这种民族情绪令人不适。“周深”演技拉胯，委屈安藤樱了。

【C－】这下不得不支持粉红的看法了，确实是很直白的历史修正主义啊。二战后日本左与右的立场被混淆成“悲惨”神风飞行员的复仇主线，平民发起的哥斯拉消灭计划仍需要对军国战舰的工业视觉崇拜才能继续实施，为了稀释这一意图山崎贵还用《敦刻尔克》式的民用船只大集结来转移视线（难怪诺兰会给好评）。用弹射座椅来草率避免神风行动，只为达成一个可笑的大团圆结局，搭配神木隆之介的烂俗演技，让这场神风PTSD的战争结束的毫无意义可言。当然视觉上也没有多出彩，cg质感的欠缺可以理解（毕竟球2的十分之一成本都没有），只是造型上，哥斯拉初登场模拟霸王龙老奶奶的动感，中后段又开始仿传奇G的生物设计，但僵硬的行走反馈反而自曝其短，与过往特摄之路彻底切割的全cg怪兽作品，山崎贵的审美大概也只能止步于此，《新哥斯拉》的含金量依旧无需多言。