很实验，而且有意思，第三段那里混剪《杀人回忆》《薄荷糖》笑死我，第一段和第四段的重复恍若洪常秀

张律牛逼！什么叫写给电影的一封情书？张律用他的实验先锋轻描淡写地完成了一次写意而灵动的电影告白。 第一段戏中戏为点题而开篇，第二段把空间胶片化展现了十足的影像魅力，第三段混剪韩国经典影片，玩儿心很大地调侃了经典影片主演一把，第四段无声胜有声。

拍电影的镜头，突然镜头晃动，感觉成了纪录片，这是真正的主角才登场。第二部分大段大段的空镜头有当代影像艺术的感觉。前后两段来了个“互文”。最后一段有点自由间接影像的感觉。（先拍镜子再把镜头摇到人物身上这种手法百看不厌）#拍电影的电影#

有声无形。

#张律影展 映后交流比电影本身有趣！听完后才能大概理解影片为何要如此“实验”。此片是导演对“何为电影本体”的思考，从这个角度切入，才能理解为何第二段「胶片」要完全抽去故事而只留下视听——这是强迫观众回到《火车进站》时代，此时的电影不需要一个好的故事，只需要最真实的官感刺激。导演这样比喻：当今数字电影对胶片的始乱终弃，就像我们对待老年人一样，但电影不该是这样的。因此，影片在形式上遵循“黑白—彩色—胶片—数字”这样的电影发展历史，以表达对这一过程的追忆与反思。 另，导演说此片完全是私人情感。结合巴赞对《舞台春秋》的评论，可以理解为何大部分观众（包括我）难以接受这部电影：人们往往接受作家在文学中夹带私货，而无法接受导演在电影中展现自我。这是因为读文学是一对一的私密交流，而电影则被置于大庭广众之下。